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MMensuel Interview (France)














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Oveja descarriada. Dijeron por ahí.
Oveja descarriada. Los hombros encogí. 


Es una oveja negra, murmuraron entre si.
Lo que sea, lo cuestiono; yo les respondí.

Me apuntaron con el dedo, se rieron de mi.
Yo los miré a los ojos y más fuerte me reí.

Si no he seguido al rebaño, es porque lo decidí.
Tengo el corazón rebelde, así es como nací.

¿Oveja descarriada porque mi camino elegí?
Pobres ovejitas blancas, no comprenden el vivir.

Cuando griten "descarriada", les volveré a sonreír.
Soy fiel solo a mi deseo. Solo elijo ser feliz.





OVEJA DESCARRIADA Poema de Gastohn Barrios



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Interview Transcription (Spanish):



Me he encontrado con un hermoso y talentoso fotógrafo, que es capaz de magnificar a los seres humanos que retrata en nombre de la sensualidad, de cierta manera con rebeldía y con un deseo constante de demostrar la pureza de cada persona. Un verdadero poeta de la imagen.



Hola Gastohn. ¿Puedes explicar un poco de dónde eres, quién eres?


Nací en Buenos Aires, Argentina. Cuando era pequeño soñaba con convertirme en actor. Entonces, justo después de la secundaria, emigré a los Estados Unidos y empecé a trabajar en publicidad. Sin buscarlo, puedo decir que me había convertido en modelo. Gracias a este trabajo, tuve la suerte de viajar mucho y vivir en diferentes países; tales como España, Chile, Brasil y, por supuesto, los EE.UU. y Argentina. Es precisamente en Brasil que comencé incursionando en la fotografía en 2006. Inicialmente, era un hobby. Pero rápidamente se convirtió en mi profesión. A finales de 2008, y después de casi media vida pasada fuera de mi país de nacimiento, decidí volver a la base y volví a vivir en Buenos Aires. Donde me quedé y vivo (por ahora). Pero hay que decir que paso mucho tiempo en Brasil por mi profesión y también por placer.

Por esta razón, hay mucha influencia brasileña en mi trabajo. Soy fotógrafo de profesión, pero también escribo poesía y otras cosas por el estilo. Durante mi vida, traté de explorar todas las formas de expresión artística. Creo que soy una persona que tiene necesidad del arte para expresarse...


¿Cuándo te convertiste en fotógrafo? Cuéntanos cómo sucedió...


En el año 2006, aproximadamente. Yo vivía en Brasil y empecé a tomar fotos de algunos amigos que estaban iniciando sus carrera como modelo y que no tenían los medios para poder pagar por fotos para sus "Books". De repente, me encontré con que a la gente le gustaba el resultado, y también a mí. Tengo que decir que me convertí en fotógrafo sin que yo realmente me diese cuenta. Pero considero que mi carrera profesional comenzó el día en que mi trabajo alcanzó un sello propio. En retrospectiva, cuando miro hoy lo que estaba haciendo en ese momento, me digo que sí estaba sacando fotos pero tenía muchas cosas que aprender. Aprender a encontrar tu propio sello fotográfico es un largo viaje; como la vida misma. Se va aprendiendo en el camino ...

En Los Ángeles, me convertí en un modelo para poder vivir, mientras intentaba tener audiciones y conseguir papeles para convertirme en un actor. Luego de algunos años, llegó la fotografía. Y un día, me di cuenta de que lo único que tenía ganas era de tomar imágenes, de fotografiar. Ese día, decidí dejar de ser modelo. Lo curioso fue que el último trabajo que hice como un modelo, fui también el fotógrafo de la campaña, que era para una línea de cosméticos para hombres. Creo que mi autorretrato aún sigue siendo la imagen de la marca. Es casi como si el modelo y el fotógrafo se hubieran reunido para uno cederle el lugar al otro...





¿Y consideras la fotografía como un arte en sí mismo?



¡Sí, por supuesto! Y un arte muy importante.
Aunque el concepto de arte es muy subjetivo. Para mí, el arte es una forma de expresión que viene directamente del alma. Siempre quise ser un artista porque siempre sentí que tenía algo que decir. Trato de expresarme a través de mis fotos. Si tengo que definir mi trabajo en tres palabras sería "sensualidad", "rebeldía" y "bastante de mi".
¿Por qué digo eso? Porque creo que el cuerpo humano es lo más perfecto del mundo. Así que intento permanentemente capturar su belleza a través de las formas, curvas, texturas. Su sensualidad, de algún modo. La desnudez es una forma de rebelión para mí. Hice toda mi educación en una escuela católica donde el cuerpo y la sexualidad eran cosas tabú, fuentes de pecados.
Realmente creo que el sexo y la sensualidad están en todas partes. De alguna manera trato de mostrar la perfección del cuerpo, por lo que muchas personas me acusan de tener un enfoque del cuerpo un tanto plástico. En cualquier caso, es una expresión mía. Aunque también me guste mucho el trabajo de algunos fotógrafos que retratan un cuerpo menos escultural.


Dinos que te inspira...

En primer lugar, me encanta la estética de la antigua Grecia, en la que se celebró en el arte del cuerpo perfecto, un cuerpo físico idealizado. Como también lo hizo Michelangelo y todo el Renacimiento. No quiero sonar pretencioso y no me comparo con estos genios, pero tengo que admitir que todo esto, inspira mi estética fotográfica.
En segundo lugar, me siento inspirado por el trabajo de algunos de mis colegas como Steven Klein y Erwin Olaf, un poco también por el trabajo de Terry Richardson, David LaChapelle, Herb Ritts, Mario Testino, David Vance, Klaus Gerhart y tantos otros fotógrafos con talento que admiro. En tercer lugar, y quizás lo más importante, me inspiro en mi propia vida.
El fotógrafo Ansel Adams dijo una vez, "No capturas una fotografía apenas con una cámara. Traes al acto de fotografiar todas las imágenes que has visto, los libros que has leído, la música que has escuchado, toda la gente que has amado."  Así que creo que todos mis viajes, todas mis experiencias y todos los
artistas que han sido importantes para mí en la vida (desde Madonna a Alfonsina Storni, a través de Frida Kahlo) son mi inspiración...


¿Qué es lo que tratas de captar en una imagen? ¿Y qué sería para ti una imagen perfecta, si es que puede existir?

Lo que trato de expresar con mi trabajo es que podemos hacer lo que queremos, sin causar daño a nadie, ni sentir vergüenza por ello. Soy un hombre gay, y yo quiero mostrar que es totalmente "natural" serlo. Esta es mi forma de luchar. En nuestra sociedad, muchas personas les gusta poner en cajas pequeñas todo. Algunos están llenos de prejuicios y juzgan sin conocer. Es como si hubiéramos sido programados para tratar de dividir entre nosotros en lugar de reunirnos en la diversidad.
En cuanto a la toma perfecta, no existe, en mi opinión. La perfección en sí no existe.


¿Hay alguna foto de las que has tomado que sea especial para ti?

Sí. Se trata de "Fallen Angel". Simboliza la discriminación contra los transexuales, travestis y drag queens, entre otros. Un cuerpo desnudo, sin vida y sin sexo. Tacones rojos, como un sueño roto. El ala dibujada en el pavimento es la de un mártir, una criatura divina - todos somos una. Para mí, esto también representa la pureza del ser humano, no importa el género que sea... Esta fotografía también ha sido descubierto y expuesto en el Museo-Leslie Lohman de Arte Gays y Lésbico de Nueva York, debido a que el revista "NEXT" le dio con el primer premio de imágenes LGTB hace un par de años. También me encanta mi serie "Terra & Mare", en la que fotografié a mi novio, un bailarín de ballet.


¿Hay alguien desees fotografiar en particular?

Madonna (risas). Lo cambió todo en la cultura occidental. Ella rompió tabúes.
Ella nos enseño a muchas personas que no debíamos avergonzarnos ni sentirnos culpables por quienes éramos. Ella es un ícono. Una leyenda viva, sin lugar a dudas sería a ella...


¿Y qué debemos esperar para tu futuro?

No me gusta planear mucho las cosas. Me gusta avanzar paso a paso. Sí, me gustaría que mi trabajo sea visto en todo el mundo. No porque yo quiera ser famoso, sino porque, como he dicho antes, siento que tengo algo que decir. Así que me gustaría ser escuchado (visto) por todas y todos...


(Entrevista de Frédéric Lafeuille)





MODUS VIVENDI - Narrow Line - (part 2)











MODUS VIVENDI

NARROW Line







Modus Vivendi (http://e-modusvivendi.com) presents the new Narrow Line of men's underwear, part of the brand's Sailor themed collection. We take you to beautiful Argentina and more specifically in Pinamar. Photographer Gastohn Barrios in his first collaboration with Modus Vivendi photographs model Daian Zubieta in the new striped and neon coloured underwear of the line. Enjoy the behind-the-scenes video from the photoshoot!


Model: 
Daián Zubieta


Photography: 
Gastohn Barrios Photographer

Assintant: 
Matias Santos



Location: 
Pinamar, Argentina



Buenos Aires, Argentina






copyright © 2016

ADRIANO OLSEN (Part 1)











ADRIANO OLSEN



Photography: Gastohn Barrios Photographer



Swimwear: 

CA-RIO-CA SUNGA Co.



Location: 

Pontal da Areia
Pontal do Recreio, Rio de Janero
Brazil



Instagram @gastohnphotographer